10 lutas que somente os designers entenderiam
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10 lutas que somente os designers entenderiam

Trabalhar como designer não é tão glorificado quanto muitos de nós gostariam que fosse. Claro, nos sentamos atrás de nossas configurações de computador sofisticadas com telas enormes, esboçando 'belas fotos' em nossos cadernos Moleskin e podemos aproveitar as vantagens de ser independente do local, mas trabalhar com design também pode ser um dos trabalhos mais estressantes, envolventes e inovadores há. Aqui estão 10 lutas com as quais todos os designers podem se identificar.

1. Você fica constantemente de olho em novos softwares e tendências de design

Sua educação realmente começa quando você se forma na faculdade, conforme o mundo do design gira muito rápido. Recentemente, você aprendeu a adaptar os designs de seus aplicativos para o IPhone 6, mas agora todos estão frenéticos para criar aplicativos Apple Watch e o design da IU tem um conjunto de regras absolutamente diferente a seguir. Você tem duas opções - aprender e se adaptar ou morrer de fome.

Se você tiver sorte, sua empresa investirá em sua educação e pagará por algumas aulas. Por exemplo, a empresa de desenvolvimento web Intellectsoft oferece à sua equipe criativa um novo curso profissional por ano. A agência de publicidade DDB Canada oferece a cada funcionário US $ 250 para comprar algo que estimule a criatividade.

Se você é freelance - bem, você está sozinho para lutar para obter novas habilidades e continuar seus estudos. Certamente, existem cursos de design gratuitos por aí, mas eles raramente oferecem treinamento avançado, então você terá que investir em sua própria educação.

2. Você sempre precisa descobrir o que exatamente seu cliente deseja

Mais uma vez, você tem esta carta chegando em sua caixa de entrada dizendo “Quero um novo design legal para meu negócio”.

Ótimo, você pensa, mas o que exatamente você quer dizer com “novo design legal” é apenas um site ou você precisa de uma identidade estabelecida (ou seja, logotipo, cartões de visita, site da Web, etc.)? Ou um design de produto? Ou apenas algumas capas para seus perfis de mídia social? Você já estabeleceu cores de identidade de negócios ou precisa que eu faça tudo do zero?

O maior pesadelo de qualquer designer é pegar o trabalho, passar várias horas trabalhando para depois aqui algo como, "Hã ... eu realmente não gosto disso." Perplexo, você pergunta: “É o esquema de cores? É o layout? É a tipografia? ” Você acabou de ouvir de novo: "Eu simplesmente não gosto disso. Você sabe, faça de outra maneira. ” E nesse ponto você sabe que terá que começar tudo de novo, propondo ao cliente mais e mais opções do que você pode fazer.

Ser um designer significa ter uma grande intuição e estar sempre em segundo adivinhar o que seus clientes precisam. Você também precisa ser um bom ouvinte e captar todas as informações que seus clientes fornecem sobre suas preferências estéticas.

3. Você acha estranho explicar ao cliente que seu projeto atual. . .sucks

Você foi treinado para criar sites fáceis de usar, limpos e crocantes, que são fáceis de usar. Os clientes que chegam até você obviamente não são, mas eles se preocupam com seus negócios e muitas vezes é difícil para eles admitir que sua aparência atual é realmente uma merda.

Quando você é abordado por alguém que pede um pequeno trabalho de design , digamos, um novo design de banner e você verá que todo o site precisa de uma reformulação completa, já que um banner definitivamente não aumentará as vendas ou os usuários mais felizes, você enfrenta um dilema moral - diga a verdade ou apenas faça aquele banner e não incomodar. É quase tão estranho quanto dizer a uma garota que você gosta que ela parece gorda com o vestido que está usando hoje à noite.

Se você é um verdadeiro profissional, precisa selecionar cuidadosamente as palavras e sugerir melhorias às clientes, sem ser muito imponente ou arrogante. Em vez de adotar a abordagem “Eu conheço melhor”, tente primeiro fazer sugestões suaves, como: “Você sabia que, se consertar seu check-out, suas vendas podem aumentar até 20%?”

4 . Você prefere trabalhar com uma pessoa, ao invés de um conselho

Seu cliente ideal é uma operação com uma pessoa. Ele sabe que suas ideias realmente trazem resultados, ele adora seu estilo, você se dá perfeitamente bem e o trabalho é rápido e tranquilo. Adicione um parceiro no reboque e a dificuldade dobra. Adicione mais pessoas e as dificuldades se expandem exponencialmente.

Uma pessoa que o contratou ama o que você fez, a outra não gosta do layout ou do logotipo. Outra pessoa acha que você deve usar fontes diferentes em todos os lugares. Um "não dá para apontar, mas definitivamente há algo errado aí." Outro acredita que a cor vermelha traria azar ao negócio.

Mas também há um outro lado: trabalhar com / para uma grande empresa com vários tomadores de decisão normalmente traz mais dinheiro. Portanto, você deve escolher se está pronto para passar por vários círculos de crítica ou se contentar com um salário menor.

5. Você terá que lidar com muitas “opiniões” e críticas

Como designer, você tem perfis públicos no Behance, Dribbble, um site pessoal que mostra seu trabalho, perfis ativos no LinkedIn, no Twitter e no Facebook, onde você também compartilha suas últimas obras-primas.

Você abriu seu coração , alma e suor nesses projetos por semanas e depois ver algum comentário irritante do Sr. Anônimo dizendo que você copiou o designer X, ou que é apenas uma ilustração amadora que uma criança de 5 anos poderia desenhar melhor. Você aprendeu a não levar essas pessoas a sério, mas ainda assim, dói quando você recebe um feedback ruim por nada.

6. Você não suporta fontes feias

Você pode entrar em um café, ver que o menu está escrito em Comic Sans, levantar e sair, embora seja um dos melhores lugares novos da cidade. A maneira mais fácil de irritá-lo é dar a você um pôster de tipografia com quatro fontes diferentes misturadas! Você não lerá sites online com fontes terríveis e não comprará livros com espaçamento inadequado. Fontes bonitas e claras tornam-se o seu ideal.

7. Frequentemente, você está cobrando menos

“Quanto devo cobrar?” é uma das perguntas mais frequentes na comunidade de designers, e por um bom motivo - é um osso duro de roer.

Infelizmente, não existe um tamanho único para todos solução. Você sabe que as taxas por hora podem atrapalhar sua eficiência e pode fazer o cliente questionar por que você gastou 5 horas criando um único folheto. Projetos de preço fixo são difíceis de calcular corretamente no estágio inicial se estamos falando de um desenvolvimento de site completo + logotipo + cartões de visita + qualquer outra coisa.

Você costuma cobrar de grandes empresas a mesma taxa que oferece às pequenas empresas, enquanto você definitivamente poderia ganhar mais com o primeiro, pois eles têm orçamentos.

Você costuma fazer um orçamento mais baixo para perceber mais tarde que está trabalhando para comprar amendoim. E, novamente, muitas vezes parece desconfortável pedir ao cliente um pagamento extra quando você está na metade do trabalho.

Além disso, você constantemente enfrenta um dilema de quando deve pedir para receber - depois que o trabalho é feito, antes, em marcos após cada etapa concluída. Negociar isso com um cliente pode se tornar uma grande frustração.

8. Você deve moderar sua criatividade

Seu cliente precisa de apenas um design de banner, não uma ilustração desenhada à mão que representa vagamente algum conceito por trás de seu negócio. Como designer, muitas vezes você precisa manter sua criatividade para si mesmo e não deixá-los ultrapassar o objetivo do cliente. Deixe aquelas ideias de arte mais ousadas para alguma arte pessoal.

9. Você precisa ter habilidades de comunicação supereficazes

Hoje em dia, os designers são tão criativos quanto os vendedores.

Você gostaria que seus clientes pudessem realmente espiar dentro da sua cabeça e veja com seus olhos o que exatamente você está propondo a eles, mas, infelizmente, tudo o que você precisa usar são suas palavras. No final do dia, se você não puder falar e explicar seu design em detalhes, ele pode nunca ver a luz do dia.

Você precisa ser capaz de defender suas ideias, explique seu conceitos e mostre por que eles podem fazer milagres para os negócios.

10. Ou você adora design ou deixa-o

Com todas as lutas mencionadas acima, horários estranhos de trabalho, questionando sua criatividade e enfrentando bloqueios, você precisa ter uma verdadeira paixão por arte e design se quiser sucesso no campo.

Se você não ama o que faz, provavelmente ficará exausto logo. Uma atitude otimista e um verdadeiro amor por transmitir mensagens poderosas por meio de um meio visual e trazer mais beleza ao mundo irão ajudá-lo a manter o foco em sua carreira e se tornar um profissional de ponta que todos admiram (mesmo os críticos mais severos).